Cette exposition est organisée par l'Association Esthétique De l'Est, avec le parrainage de l'Université Paris VIII. Elle fait partie du programme de soutien aux jeunes artistes "Kunpeng" de l'Association Esthétique De l'Est. Nous invitons régulièrement des artistes renommés du monde entier ainsi que des jeunes artistes à organiser des expositions d'art, des activités d'échanges culturels, des conférences, des cours de maître et des ateliers. S'adressant aux professionnels et aux amateurs d'art, l'Association Esthétique De l'Est vise à introduire les concepts artistiques orientaux en Europe et à partager les idées artistiques de pointe apprises en Europe avec les artistes chinois. Nous nous concentrons sur la manière dont l'art chinois est diffusé en Europe et sur la mondialisation de la culture chinoise contemporaine. Chaque événement attire des participants du monde entier, offrant une plateforme de communication, d'échange, d'exposition et de promotion pour ceux qui souhaitent s'impliquer dans les échanges culturels, tout en promouvant la création artistique des jeunes.
Les artistes
Zhang Ziwei
La vie naturelle primitive possède les formes biologiques les plus bizarres ; les phénomènes naturels mystérieux suscitent une peur profonde ; la mort et la renaissance sont comme une sorte de rythme sautillant, alternant dans le grand mouvement de la vie.
La vitalité vigoureuse de la nature suscite la nostalgie et, en même temps, son mystère suscite l'admiration. L'homme, comme les autres créatures, évolue à partir d'une seule cellule, de l'explosion de la reproduction individuelle entre les cellules jusqu'à la décomposition, de la maladie à la mort, autant de manifestations de l'existence de la vie. L'être humain est constitué d'innombrables cellules qui se divisent, se reproduisent et s'intègrent à partir d'un seul individu jusqu'à ce qu'elles donnent naissance à la vie, mais qui contiennent un vaste univers dans un espace extrêmement restreint. Dans le microcosme, le flux, l'érosion, l'engloutissement, la rupture, la désintégration, la division, la prolifération - ces processus se déroulent chaque jour dans un cycle constant.
Chen Shiyu
Ma grand-mère dirigeait une clinique et, ayant grandi dans un environnement clinique, j'ai vu toutes sortes de patients. C'est pourquoi je n'ai pas pleuré lorsqu'on m'a fait des injections ou lorsque je suis tombée et que je me suis abîmée la peau, parce que la douleur me semblait normale.
La création de ces trois tableaux —- personnes assises, allongées et couchées sur le dos pour leurs perfusions, ainsi que les images qui restent dans mon esprit.
Et maintenant que grand-mère a pris sa retraite, mes tantes ont hérité de l'endroit qui a rendu notre famille inoubliable .......
Mao Lingling
MAO Lingling a commencé un projet de pratique artistique en 2017, s'étendant sur 6 ans, dans lequel elle s'habille en costume national chinois - Hanfu - et joue de la musique pop et classique chinoise dans les rues de France, combinée à un instrument occidental - le violon. Selon elle, le pouvoir de la musique est invisible, il peut apporter beaucoup aux autres et sortir certaines personnes de l'impuissance, de la tristesse et même du désespoir de la vie.
L'installation s'intitule "UN LIEU MINIME", tout comme la scène dans laquelle les artistes de rue vivent, c'est un espace très limité, mais c'est un petit espace qui contient la poursuite de la vie et de l'art des artistes de rue. En même temps, ce petit espace donne aux gens un sentiment d'enfermement et de petitesse, ce qui correspond à la position des artistes de rue et le street art dans la société - marginalisés, de niche plutôt que de courant dominant. Dans cette petite caisse du violon, il y a des cadeaux de différents pays et de différents publics. Il y a tout un monde à l'intérieur de la boîte, et c'est ce que l'on peut voir ici. Dans la France, la culture chinoise est également une culture marginale et non dominante, et ma pratique artistique consiste à espérer que la culture chinoise puisse avoir sa propre place ici. J'espère laisser quelque chose dans le cœur du public à travers mon jeu, que notre histoire se produise au moment où ils entendent la musique.
Du Xinyun
"Le rêve"
Avec la vague de l'époque, toutes les générations se battent durement, mais tout en s'investissant corps et âme dans leur travail, elles se sentent souvent épuisées physiquement et mentalement. Bien que je sois confus et anxieux quant à mon avenir, j'espère également affronter le présent avec une attitude détendue. Pour exprimer cette ambivalence entre l'extérieur et l'intérieur, j'ai créé ce collier.
Lorsque je suis née, ma grand-mère a spécialement brodé une taie d'oreiller pour moi, dont le motif était à l'origine deux petits poissons rouges. Après vingt ans, la broderie a disparu, laissant le tissu bleu d'origine extrêmement clair et transparent - comme la labradorite, avec un halo bleu clair et une légère transparence. Chaque fois que je vais me coucher, je me sens tellement soulagée lorsque je tiens une taie d'oreiller dans la main que j'ai incorporé les plis des bords de la taie d'oreiller dans mon travail. Bien que la labradorite soit un matériau ordinaire, elle peut encore émettre sa propre lumière vive, tout comme chaque jeune idéaliste. Bien qu'ils s'inquiètent encore de l'avenir ce soir, ils espèrent qu'ils pourront s'épanouir le lendemain, d'ordinaire mais de grand.
Dong Hengzhi
"Discomfort Diaries : Broches of Bodily Narratives/Journaux d'inconfort : broches de récits corporels"
Dans la vie quotidienne, les gens ont toutes sortes de douleurs dont ils ne peuvent pas expliquer. L'artiste a donc choisi la forme d'un disque chirurgical d'hôpital comme contour des broches afin de montrer le thème de la douleur d'une manière plus vivante.
L'ensemble se compose de trois broches. La broche sur la douleur déchirante provient de l'habitude quotidienne de l'artiste de se concentrer involontairement sur les barbes de ses mains et de les déchirer. Cette expérience obsessionnelle compulsive est injectée dans cette œuvre - la broches est présentée comme la barbelure de doigt. Quant à la broche sur les coliques, sa forme provient de l'imagination de l'artiste de son propre état intestinal lorsqu'il a mal à l'estomac. Fabriquées à partir de brosses en fil de cuivre mises au rebut, la broche est destinée à provoquer un engourdissement par picotement chez le spectateur grâce à la sensation tactile de la pression sur la brosse, semblable à l'engourdissement que l'on ressent lorsqu'on se lève après être resté assis pendant une longue période de temps. Cette œuvre n'exprime pas seulement l'expérience sensible de la douleur, mais souligne également le concept environnemental de la réutilisation d'objets mis au rebut.
Grâce à la progression de l'expérience de la douleur - du concret à l'abstrait - l'ensemble des œuvres permet au spectateur de ressentir intuitivement l'expression artistique de différentes douleurs en portant les broches.
Li Wanjin
L'inspiration pour "Halo" est venue de mon intérêt pour la broderie. Je voulais incorporer les éléments de la broderie dans mon travail. En ce qui concerne la forme de création, je voulais que l'œuvre présente l'effet visuel de la broderie, mais aussi qu'elle utilise un support complètement différent des fils de broderie traditionnels. J'ai donc finalement choisi d'utiliser de la peinture acrylique pour accumuler différentes couches de couleurs et essayer de simuler la texture de la broderie en grattant et en sculptant. En choisissant les couleurs, j'ai voulu créer un effet visuel intuitif et attirant l'attention.
Les différences individuelles peuvent entraîner des illusions sensorielles, des malentendus et d'autres réflexions. L'œuvre "Halo" crée de multiples différences de vision, de supports et de significations afin d'inciter le spectateur à réfléchir au fait que ce que les yeux voient ou ce que l'on croit n'est pas nécessairement juste, ou n'est pas nécessairement le même que celui de la majorité des gens. Si le spectateur essaie de maintenir son regard pendant un certain temps, il constatera qu'il existe une force d'aspiration interne qui rassemble la conscience du spectateur. L'ensemble de l'œuvre semble être en mouvement constant, en rotation et en cycle. Alors que l'exploration du monde intérieur continue à tourner, l'exploration du monde extérieur se poursuivra, comme la vie continue et l'exploration se poursuit.
Miki ZHOU
Si la mort est la fin du destin, c'est une sorte d'éternité au sens individuel ; et du point de vue de la reproduction de la vie, la nouvelle naissance n'est pas une sorte d'éternité. La mort peut être la fin, mais la continuation de la vie est la continuité de la vie. Le cycle de la vie et de la mort rend éternelle l'existence de la vie elle-même. L'artiste s'inspire de la nature et, par l'abstraction, elle montre comment la nature fonctionne : la marée monte et descend, le soleil se lève et disparaît, le cycle se répète. Elle incorpore l'atmosphère de la peinture chinoise dans ses peintures à l'huile abstraites et tente de briser les frontières entre les deux - les peintures à l'huile ne sont plus de simples piles épaisses, mais coulent comme de l'eau.
Communication
https://www.leparisien.fr/etudiant/sortir/paris/eve-what-are-you-doing-now-contemporary-china/
https://www.paris.fr/evenements/focus-sur-les-jeunes-artistes-contemporains-chinois-52885
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Association Esthétique de l’Est
法国东方美学协会