FANG CUN

Asain Harmony est une série vidéo innovante qui explore la musique asiatique. Le projet vise à offrir un aperçu des différents genres musicaux en Asie en s'appuyant sur les principales plateformes de streaming, telles que YouTube Music, TikTok et d'autres services de diffusion en ligne. Pendant longtemps, la scène musicale mondiale a été dominée par la musique européenne et américaine. Cependant, avec l’échange et la diffusion de la culture et de la musique, la musique asiatique gagne progressivement en notoriété, révélant la diversité et l’inclusivité culturelle qu’elle incarne. On dit souvent que la musique est un pont qui transcende les barrières linguistiques. Avec Asian Bounce, nous souhaitons permettre à un plus grand nombre de personnes de découvrir les histoires culturelles de l’Asie à travers la musique. Les paroles, en particulier, sont un reflet des éléments culturels d'une société. Par exemple, même au sein d’un même genre, comme le hip-hop, le blues ou le rock, les paroles peuvent exprimer les attitudes des gens, l'histoire locale et les phénomènes sociaux. Parallèlement, nous cherchons à étendre l’influence de la musique asiatique dans le monde grâce à un contenu interactif et informatif, destiné à un public international. Ce projet ambitionne également d’encourager une collaboration accrue entre musiciens et amateurs de musique au-delà des frontières géographiques et ethniques, en brisant les préjugés et en favorisant la création de musique internationale de qualité. Asian Bounce proposera une série de vidéos de 10 à 15 minutes, diffusées principalement sur YouTube ou sur des plateformes de médias sociaux partenaires. Chaque épisode mettra en lumière un genre ou une tendance spécifique : de la K-pop, à travers des réactions à des clips musicaux et des discussions avec des fans et des artistes, à la C-pop avec des explorations du hip-hop et de musique traditionnelle. Nous mettrons également en avant la J-pop, en nous concentrant sur les musiques d’anime, ainsi que sur la scène musicale émergente en Thaïlande. Pour enrichir le contenu, nous prévoyons d’inclure des éléments interactifs tels que des quiz musicaux, des raps battles, des défis de danse aléatoire, des recommandations de playlists, et des tests de reconnaissance de caractères chinois. Ces activités sont conçues non seulement pour divertir, mais aussi pour approfondir la compréhension des différents genres musicaux asiatiques par les spectateurs. Le style des vidéos sera léger, humoristique et interactif, avec une écriture adaptée aux tendances musicales actuelles, afin de créer une connexion forte avec l’audience, tout en mettant en valeur la musique asiatique.

Menglei JIANG & Eva Lopes Rodrigues

Pour le premier épisode d’Asian Harmony, laissez-nous vous parler des musiques asiatiques devenues virales grâce à des trends internet, des musiques et artistes devenues connues grâce à elles qui ont apporté un échange culturel. Dans cet épisode, nous parlons de la vivi dance, une tendance reprenant une des danses de Red velvet, Groupe de Kpop. Kemusan, une tendance chinoise qui a dépassé les frontières, et la trend Star du rappeur japonais Kohh en featuring avec Megan Thee Stallion.

Asian Harmony est un projet en collaboration avec l’association Esthétique De l’Est, qui a pour but de véhiculer la culture des pays d’Asie de l’Est en occident. Cette association propose plusieurs événements et ateliers que vous pouvez retrouver sur le site.?

? Asian Harmony : Épisode 1 - Les tendances musicales asiatiques qui connectent le monde ?

Les artistes de rue incarnent l'âme vibrante de la ville, ajoutant une dimension unique à son paysage culturel. En France, reconnue pour sa tolérance culturelle et son esprit artistique, les rues se transforment en scènes ouvertes où se dévoile un romantisme urbain, authentique et envoûtant. Le nom Fang Cun, qui signifie "petit endroit" en chinois, renvoie également à un espace intime, celui du cœur humain. C'est précisément dans cet espace symbolique que les musiciens de rue s’installent, transformant chaque coin de rue en une scène personnelle où s'expriment leurs rêves musicaux les plus profonds.

Ce projet invite des musiciens issus de divers horizons et de cultures multiples, chacun apportant un souffle nouveau grâce à des instruments et des styles musicaux qui reflètent la richesse de leur patrimoine. Par leur présence, ils invitent le public à un voyage sonore unique, fait de découvertes et d’échanges, enrichissant l’expérience culturelle de chacun.

Nous encourageons ces artistes à se produire dans les rues de la ville, à s’intégrer au mouvement quotidien des passants tout en conservant la beauté intemporelle de leur art. Leur musique, vivante et spontanée, devient alors une œuvre d'art romantique en plein cœur de l’agitation urbaine, ajoutant une touche poétique et inspirante au quotidien. Que ce soit une mélodie douce jouée sur un violon ou les rythmes entraînants d'une percussion étrangère, ces instants suspendus créent des souvenirs qui résonnent bien au-delà des rues, apportant un peu de magie et de sérénité dans le tumulte de la ville.

小提琴《海闊天空》BEYOND | 原諒我這一生不羈放縱愛自由 | Violin playing cover | ilingmusic

小提琴《Secrets - Violin Version》 | Germanno Falcao | Violin playing cover

小提琴《鐵血丹心 Iron, Blood And Loyal Heart》射鵰英雄傳 | Violin playing cover| ilingmusic

小提琴 琵琶《廬州月 Luzhou month》许嵩 Xu Song | 想家了，就抬头看看天上的月亮吧 | Violin playing cover | ilingmusic

小提琴《漠河舞厅 Mo He Wu Ting》柳爽 Liu Shuang | 如果有時間，你會來看一看我吧| Violin playing cover | ilingmusic

小提琴《紅塵客棧 Hong-Chen-Ke-Zhan》周杰倫 Jay Chou | 天涯的盡頭是風沙，紅塵的故事叫牽掛 | Violin playing cover | ilingmusic

Nous sommes ravis de vous présenter notre projet musical d'art de rue, une initiative qui vise à apporter plus d'énergie, de romantisme et de joie de vivre aux rues de Paris. La culture française de la musique de rue a une longue histoire et cette photographie montre des musiciens de rue dans la France du 18e siècle. Au fur et à mesure que la ville se développait et que la France devenait l'un des pays les plus ouverts, Paris est devenu un havre pour les artistes de rue, qui avaient leur propre petite scène pour partager leur musique et voyaient souvent les passants s'arrêter pour écouter l'intégralité de leurs performances.

Pendant un an, nous invitons des musiciens de tous horizons à descendre dans la rue et à partager leurs compositions musicales avec le public. Nous souhaitons ainsi donner une nouvelle vie aux rues de la ville, en offrant des moments de convivialité et de partage entre les musiciens et les passants.

Notre projet s'inspire des grandes traditions de la musique de rue, qui ont longtemps animé les places et les rues de Paris. Nous souhaitons réaffirmer l'importance de cet art de rue en le remettant au goût du jour, en lui donnant une nouvelle dimension, plus actuelle et plus proche des préoccupations des Parisiens.

Nous espérons que ce projet contribuera à renforcer le lien social entre les habitants de la ville, en offrant des moments de détente, d'évasion et de partage. Nous voulons également offrir une visibilité aux musiciens locaux, en leur donnant la possibilitéde se produire en public et de faire découvrir leur musique à un large public.

Nous sommes convaincus que ce projet musical d'art de rue contribuera à faire de Paris une ville encore plus belle et plus animée, et nous espérons que nombreux musiciens à nous rejoindre dans cette aventure.

Notre associatio présente un projet innovant en production musicale contemporaine, qui allie l'art de la musique moderne aux influences esthétiques orientales. Ce projet s'inscrit dans une démarche de recherche artistique, cherchant à fusionner les éléments traditionnels et contemporains pour créer une expérience sonore unique. L'objectif de ce projet est de promouvoir une production musicale qui intègre les richesses des esthétiques orientales, qu'elles soient issues de l'Asie, du Moyen-Orient ou de l'Afrique du Nord, dans un contexte musical résolument contemporain. Nous souhaitons créer une plateforme où les compositeurs, musiciens et producteurs peuvent expérimenter de nouvelles formes d'expression musicale, tout en valorisant le dialogue entre les cultures.
Contenu et Activités

Le projet inclut :
Résidences d'artistes : permettant aux compositeurs de travailler en immersion avec des experts en esthétique orientale et en production musicale moderne.
Ateliers de création sonore : ouverts aux professionnels et amateurs, ces ateliers proposent une exploration des instruments traditionnels et des techniques de production numérique.
Collaborations internationales : des partenariats avec des musiciens et producteurs de divers horizons pour favoriser un échange de savoir-faire.
Concerts et performances : présentation des œuvres créées dans le cadre du projet, offrant une expérience immersive pour le public.

Public Cible
Ce projet s’adresse aux créateurs de musique contemporaine, aux chercheurs en esthétique, ainsi qu'à un public curieux de découvrir des œuvres à la croisée de l'Orient et de l'Occident. Il vise également les jeunes talents et les étudiants en musique, en leur offrant des opportunités de formation et d'inspiration.
En croisant la modernité avec les traditions esthétiques orientales, l'Association Française d'Esthétique Orientale souhaite offrir une nouvelle voie dans la création musicale contemporaine, favorisant l'innovation et la diversité culturelle.

Œuvres musicales par LINGLING