Le concept de "QIANKUN" puise son essence dans l’un des textes les plus anciens de la culture chinoise, le I Ching (ou Livre des Changements). Ce terme, composé de Qian et Kun, incarne l’union des principes fondamentaux du yin et du yang dans la symbolique des trigrammes chinois. Dans la philosophie orientale, le yin et le yang sont non seulement complémentaires mais également opposés, s’équilibrant mutuellement pour donner naissance à la dynamique universelle.

Qian, associé au soleil, au ciel, aux montagnes, à l'homme, à l'été, et au jour, symbolise le dynamisme, la force, et la puissance créatrice. À l’opposé, Kun incarne la lune, la terre, l’eau, la femme, l’hiver et la nuit, illustrant la réceptivité, la fécondité, et le principe nourricier. Ces deux forces, loin d'être simplement opposées, forment ensemble la compréhension originelle de la vie et de l'univers naturel selon la pensée chinoise. Cette vision du monde repose sur un matérialisme primitif qui continue d'influencer la culture, la pensée, et les valeurs chinoises modernes. Elle rappelle également les philosophies de l'Antiquité grecque, où Héraclite prônait l’harmonie des contraires et le Logos, concept décrivant l’ordre et la source de toute chose.

Aujourd'hui, ce concept de QIANKUN inspire les artistes contemporains qui, par leurs œuvres visuelles, designs, installations, danses, créations audiovisuelles, musique et spectacles culturels, expriment une vision du monde où l’humain et la nature coexistent en équilibre. Par leurs créations, ces artistes transmettent non seulement leur respect profond pour la nature, mais aussi leur interprétation moderne de cette philosophie ancestrale. Leurs œuvres transcendent le simple hommage au passé ; elles réinventent le QIANKUN en l’adaptant aux sensibilités contemporaines, en explorant les esthétiques, les contrastes, et les symbioses qui nous rappellent la beauté et la complexité de notre relation au monde naturel.

Ainsi, à travers leurs productions artistiques, ils réinterprètent cette sagesse millénaire, offrant une rencontre entre la philosophie orientale ancienne et la modernité, tout en nous invitant à réfléchir à notre propre équilibre avec l'univers.

L’événement artistique Qiankun 2022 est une exploration contemporaine du thème de la montagne et de l'eau, motifs profondément enracinés dans la culture et la philosophie chinoises. À travers une riche diversité de formes artistiques, l’événement met en scène les éléments symboliques de la montagne et de l’eau, représentant respectivement la stabilité, la force intérieure, et la fluidité du changement. Ces thèmes incarnent les interactions subtiles et équilibrées du yin et du yang dans la nature, une dynamique d’harmonie que Qiankun 2022 souhaite raviver et célébrer à travers des œuvres modernes et captivantes.

Les visiteurs de Qiankun 2022 sont invités à voyager dans un univers d’expression contemporaine et de philosophie traditionnelle. Par des compositions musicales modernes, des installations artistiques immersives, des peintures, des performances de danse, des cérémonies du thé, et des créations interactives audiovisuelles, chaque œuvre rend hommage aux paysages de montagne et aux cours d’eau, tout en insufflant une esthétique minimaliste et méditative. Les artistes, tels que Voo.miao, Lingling Mao, Tao Zhang, et d’autres collaborateurs, réinterprètent ce thème ancien en intégrant des éléments symboliques de la nature au travers de leurs disciplines, entrelacées de références à la philosophie Qiankun et aux valeurs d’harmonie.

Au fil de la programmation, l’événement s’ouvre sur un éventail d’expériences immersives : la musique contemporaine inspirée de l’œuvre de Philip Glass, des danses contemporaines mêlant grâce et sérénité, et des œuvres d’art visuel qui explorent l’éphémère et l’intemporel. Les performances de danse, telles que Dian Jiang Chun, ravivent la grâce des arts classiques, tandis que des créations comme Les images de Yin de Voo.miao plongent le spectateur dans des réflexions sur la vie et la transformation. En associant tradition et modernité, Qiankun 2022 dévoile une relecture visuelle et sonore de l’harmonie des éléments naturels, invitant chaque visiteur à renouer avec la quiétude et la grandeur des montagnes et des eaux de la Chine ancienne, et à méditer sur leur pertinence et beauté dans notre monde contemporain.

【印象东方 Esthétique de l'Est】艺术展 Exposition d'art「乾坤 QIANKUN 」

Les 25 et 26 février, Qiankun 2023 a enchanté Paris avec un événement artistique unique, où la philosophie chinoise ancestrale a rencontré l’expression artistique contemporaine. Ce festival a exploré le thème universel et intemporel de la vie et de la mort à travers des œuvres saisissantes, offrant aux spectateurs un espace de méditation sur les cycles éternels de création et de disparition. En revisitant le concept de Qiankun—élément central de l’I Ching (ou Livre des Mutations)—les artistes ont instauré un dialogue subtil entre la tradition et la modernité, entre la Chine ancienne et le monde d’aujourd’hui.

Chaque jour, l'artiste Yu Pei a ouvert les festivités avec « Au revoir, braille », une performance audacieuse qui interroge la perception sensorielle et la communication humaine. En musique, des œuvres emblématiques telles que « Chun Jiang Hua Yue Ye » de Han Qi, jouée à la harpe, et « Kun Peng » de Chen Meiqi et Liu Jingchi, interprétée au pipa et à la flûte, ont révélé l’éphémère beauté de la nature et l’harmonie du vivant. Par la danse, « ∞ » de Wang Yiyao a incarné le flux infini de la vie, tandis que « Soirée douce » de Zhao Yuntong a illustré la grâce intemporelle de la danse classique chinoise. Ces œuvres incarnent le dialogue constant entre les forces vitales et mortelles, rappelant les cycles de changement inhérents à l’existence.

En lien avec l’harmonie du vivant, des pratiques immersives comme la cérémonie du thé « Lian Jie » animée par Zhang Le ont offert un moment de méditation en connectant les visiteurs aux philosophies anciennes de continuité et de renouveau. Mao Lingling a aussi su transmettre la sérénité de l’art du thé dans « Hé Jìng Shi Shi », symbolisant l’acceptation apaisée du cycle de la vie et de la mort. Ces performances se sont inscrites dans la tradition philosophique chinoise où le monde est perçu comme un équilibre entre les forces de création et de destruction, entre ciel et terre, représentées par Qian (le Ciel, l’énergie créatrice) et Kun (la Terre, l’énergie réceptive).

Tout au long de l’exposition, des interprétations d’opéra par Wu Yihuan ont ponctué l’événement de moments contemplatifs, offrant une pause entre chaque performance, propice à la réflexion. Qiankun 2023 a ainsi tissé un riche dialogue interculturel, en invitant chaque participant à méditer sur l’impermanence, la beauté de l’existence et la profondeur de la philosophie orientale.

Les œuvres présentées dans Qiankun 2023 sont des échos de cette sagesse ancienne, où artistes et visiteurs, d’origines diverses, redécouvrent la puissance du Qiankun dans le monde moderne. De cette rencontre naît une fusion entre passé et présent, entre réalité et imaginaire, entre les valeurs intemporelles de la culture orientale et les interprétations contemporaines qui en prolongent le sens.

Ainsi, Qiankun dépasse la simple représentation symbolique du Ciel et de la Terre pour devenir un reflet de l’interconnexion des êtres, du mouvement de l’univers et des multiples facettes de la vie humaine. À travers ce projet artistique, Qiankun incite chaque spectateur à méditer sur la beauté et la fugacité de l’existence, dans un monde où le changement est la seule constante.

Grâce à une stratégie de communication efficace et à une sélection d’événements de qualité, Qiankun bénéficie d’une reconnaissance croissante en France et au-delà. Son impact s’étend à un public toujours plus large et varié, incluant des artistes, des amateurs d’art et des professionnels du secteur. Ce rayonnement témoigne de l’intérêt grandissant pour l’esthétique orientale et le dialogue interculturel qu’incarne le projet Qiankun. Chaque exposition attire l’attention des médias, contribuant à élargir l’audience et à renforcer l’influence de la culture chinoise contemporaine en France.

Lors de chaque exposition Qiankun, les visiteurs découvrent un espace interactif où ils peuvent engager une conversation directe avec les artistes. En scannant le QR code placé près de chaque œuvre, ils accèdent à une description de l’artiste et de son travail en chinois, en français et en anglais. Sur cette plateforme, chaque spectateur peut laisser des commentaires, poser des questions et « liker » les œuvres, transformant l’exposition en une petite communauté vivante. Les artistes, même à distance, peuvent ainsi découvrir les réflexions et impressions d’un public diversifié. Par ce dialogue, Qiankun encourage la réflexion, le partage et une interprétation collective de la philosophie du Qiankun et de l’évolution contemporaine de l’esthétique orientale.

Conscient des défis rencontrés par les jeunes artistes chinois en France, le projet Qiankun accorde une place centrale à leur émergence. Chaque année, de nombreux jeunes artistes chinois viennent en France pour approfondir leurs connaissances artistiques et ouvrir de nouvelles perspectives, malgré les défis du parcours. Qiankun leur offre une plateforme d’exposition et de collaboration, créant des opportunités pour se faire connaître, tisser des liens avec des artistes français et participer à des événements artistiques enrichissants. Cette initiative leur permet non seulement d’accroître leur visibilité, mais aussi d’élargir leur horizon créatif, tout en favorisant une intégration plus fluide dans le milieu artistique français.